Ni me acordaba que el post anterior habia rondado por los mismos barrios que este. Pero bueh.
Recien me entero, Diana; la verdad es que te conocí un par de líneas nomás, pero lo importante es: mandale saludos a tu viejo, y decile gracias, che.
Listo. Restinpís Diana.
sábado 4 de julio de 2009
viernes 5 de junio de 2009
(self)Kill Bill
Me acabo de enterar. Una lástima, por algún motivo me caía bien este tipo. Y bueh, andá a saber.
En otro orden de cosas: no me sorprendería si de algún modo De Narváez usa esto para enfatizar su condición de tipo de pueblo.
En otro orden de cosas: no me sorprendería si de algún modo De Narváez usa esto para enfatizar su condición de tipo de pueblo.
lunes 27 de abril de 2009
Otro cacho de cultura
De los géneros musicales es la ópera quizás el más completo. No es secreto que grandes como Verdi, Rossini y Wagner compusieron obras magistrales que ya son inmortales.
Quizás no tan conocido fue Abud Parmalat-Singh-Badalá, autor indio (era Toba) de una de las mas magistrales óperas del siglo XVI, aunque algunos afirman que no fue hasta el siglo VXD (e incluso el DLL o el PHP), que su obra trascendió fronteras. La ópera más recordada, y que nos ocupa hoy, de Parmalat-Singh-Badalá es "La creación del mundo", o Génesis; parte de su ciclo de cinco óperas "El Pentateuco según George Michael".
A continuación, y para que aprendan, ignorantes de porquería, un video de la representación de la obra en el Palais de Papel Glasé, precedido por un resumen del argumento tal como figuraba en los programas de la época.
Resumen del argumento:
"
La obra se inicia con una breve escena de la creación: la dama blanca refleja el universo virginal, primigenio, en una danza leve y sin rumbo hasta la llegada, de entre los vapores de la creación, del galán, quien representa en esta escena el orden y la potestad divina, deidad de campera y gafas del palo.
Inmediatamente, el galán toma su posición como líder y motor del movimiento universal, al frente de un ballet de teletubbies, bailando todos juntos "Sopa de Caracol", en versión de Wilkins.
En pleno Watanericonsu, se acerca la virginal damisela, insinuante, y baila con un ballet femenino que representa el flan, metáfora del alimento primordial que tiene todos los nutrientes y (por asociación) del carácter móvil de la vida.
La atmósfera se llena de sensualidad, con incesantes galanteos entre la Tierra virginal y el Dios verbo, hasta que se produce el instante en que se infunde entre nuevos colores soplo de vida, poderosamente representado por la coreografía majestuosamente ejecutada por la barra brava de Argentinos Juniors.
Inmediatamente aparece la hinchada de Peñarol, que representa la infancia del mundo, los primeros momentos de la tierra ya bajo la potestad del dios; esta niñez del mundo se refleja en los tiradores del ballet del club Uruguayo.
En esta etapa, todo es bueno y lindo, la tierra y la deidad son uno solo, todo se comparte; la Tierra agita las tetas como ofreciendo alimento a la deidad, que a su vez responde premiando su fieldad con una danza feliz.
El climax de este movimiento llega un instante despues de que el galán le toca el culo a la damisela, cuando se entrega el universo todo a un baile enérgico y alegre que representa el incesante bailar de los astros.
Pero el equilibrio no puede durar mucho; pronto el dios cambia de campera como cambia de voluntad, y a la tierra se le fue la virginalidad al carajo. Ambos siguen juntos pero se separan, indecisos: es la adolescencia del mundo, lo que se refleja en sendos ballets, uno vestido con pescadores y otro con la camiseta de manga larga por abajo de la remera, como un adolescente pelotudo.
En esta etapa, la tierra reclama al dios, y este responde dañando al mundo, lo que se representa por el mordiscón en el cogote.
Aislados, cada uno por su lado, la tierra y la deidad resaltan su individualidad obteniendo una alegría efímera; la tierra sonríe como Barbara Streisand en "Hello Dolly", y el dios aprende la grulla como en "Karate Kid": se han diferenciado claramente los gustos de uno y otro. El punto cúlmine de esta etapa es el ballet al estilo Bolaños, donde al dios le da la chiripiorca y a la tierra le da la garrotera.
Pese a todo, aprenden a soportar sus diferencias porque se necesitan uno al otro; y se seducen a distancia en un contrapunto inmejorable, donde es de destacar la coreografía de la hinchada de Rosario Central. Es, ya, la madurez del mundo; la tierra vuelve a orbitar en torno al dios, y este le cabecea las tetas.
Todo es alegría otra vez en el universo, el dios y la tierra vuelven a transitar juntos un camino de barro y los teletubbies vuelven a esparcir felicidad en toda la órbita celeste.
Llega el final de la obra, abierto, con los teletubbies bailando en un plano inclinado (referencia a Galileo y, en consecuencia, a la ciencia humana, que la deidad acepta y respeta), y así emprenden nueva vida ambos dios y mundo, tomados de la mano, hacia un porvenir venturoso.
"
Quizás no tan conocido fue Abud Parmalat-Singh-Badalá, autor indio (era Toba) de una de las mas magistrales óperas del siglo XVI, aunque algunos afirman que no fue hasta el siglo VXD (e incluso el DLL o el PHP), que su obra trascendió fronteras. La ópera más recordada, y que nos ocupa hoy, de Parmalat-Singh-Badalá es "La creación del mundo", o Génesis; parte de su ciclo de cinco óperas "El Pentateuco según George Michael".
A continuación, y para que aprendan, ignorantes de porquería, un video de la representación de la obra en el Palais de Papel Glasé, precedido por un resumen del argumento tal como figuraba en los programas de la época.
Resumen del argumento:
"
La obra se inicia con una breve escena de la creación: la dama blanca refleja el universo virginal, primigenio, en una danza leve y sin rumbo hasta la llegada, de entre los vapores de la creación, del galán, quien representa en esta escena el orden y la potestad divina, deidad de campera y gafas del palo.
Inmediatamente, el galán toma su posición como líder y motor del movimiento universal, al frente de un ballet de teletubbies, bailando todos juntos "Sopa de Caracol", en versión de Wilkins.
En pleno Watanericonsu, se acerca la virginal damisela, insinuante, y baila con un ballet femenino que representa el flan, metáfora del alimento primordial que tiene todos los nutrientes y (por asociación) del carácter móvil de la vida.
La atmósfera se llena de sensualidad, con incesantes galanteos entre la Tierra virginal y el Dios verbo, hasta que se produce el instante en que se infunde entre nuevos colores soplo de vida, poderosamente representado por la coreografía majestuosamente ejecutada por la barra brava de Argentinos Juniors.
Inmediatamente aparece la hinchada de Peñarol, que representa la infancia del mundo, los primeros momentos de la tierra ya bajo la potestad del dios; esta niñez del mundo se refleja en los tiradores del ballet del club Uruguayo.
En esta etapa, todo es bueno y lindo, la tierra y la deidad son uno solo, todo se comparte; la Tierra agita las tetas como ofreciendo alimento a la deidad, que a su vez responde premiando su fieldad con una danza feliz.
El climax de este movimiento llega un instante despues de que el galán le toca el culo a la damisela, cuando se entrega el universo todo a un baile enérgico y alegre que representa el incesante bailar de los astros.
Pero el equilibrio no puede durar mucho; pronto el dios cambia de campera como cambia de voluntad, y a la tierra se le fue la virginalidad al carajo. Ambos siguen juntos pero se separan, indecisos: es la adolescencia del mundo, lo que se refleja en sendos ballets, uno vestido con pescadores y otro con la camiseta de manga larga por abajo de la remera, como un adolescente pelotudo.
En esta etapa, la tierra reclama al dios, y este responde dañando al mundo, lo que se representa por el mordiscón en el cogote.
Aislados, cada uno por su lado, la tierra y la deidad resaltan su individualidad obteniendo una alegría efímera; la tierra sonríe como Barbara Streisand en "Hello Dolly", y el dios aprende la grulla como en "Karate Kid": se han diferenciado claramente los gustos de uno y otro. El punto cúlmine de esta etapa es el ballet al estilo Bolaños, donde al dios le da la chiripiorca y a la tierra le da la garrotera.
Pese a todo, aprenden a soportar sus diferencias porque se necesitan uno al otro; y se seducen a distancia en un contrapunto inmejorable, donde es de destacar la coreografía de la hinchada de Rosario Central. Es, ya, la madurez del mundo; la tierra vuelve a orbitar en torno al dios, y este le cabecea las tetas.
Todo es alegría otra vez en el universo, el dios y la tierra vuelven a transitar juntos un camino de barro y los teletubbies vuelven a esparcir felicidad en toda la órbita celeste.
Llega el final de la obra, abierto, con los teletubbies bailando en un plano inclinado (referencia a Galileo y, en consecuencia, a la ciencia humana, que la deidad acepta y respeta), y así emprenden nueva vida ambos dios y mundo, tomados de la mano, hacia un porvenir venturoso.
"
miércoles 22 de abril de 2009
Guarning
Cualquier semejanza con algun jefe de gobierno municipal de por ahí, pura coincidencia nomás.
domingo 12 de abril de 2009
jueves 9 de abril de 2009
Más musiquita, nomás
Viendo que en el poste anterior puse a don Gillespi, vamos a poner ahora a otro don que suena igual y se escribe parecido.
Mister Dizzy Gillespie y orquesta, con un invitado, un tal Luis.
Gillespie+Armstrong. El hombre de los paraguas, para mostrar que la musica que nacio en la cuenca de Mississippi bien podría haber nacido en Asunción.
Mister Dizzy Gillespie y orquesta, con un invitado, un tal Luis.
Gillespie+Armstrong. El hombre de los paraguas, para mostrar que la musica que nacio en la cuenca de Mississippi bien podría haber nacido en Asunción.
lunes 30 de marzo de 2009
lunes 9 de marzo de 2009
Juego para el verano
Buenas.
Para festejar al mismo tiempo el cumpleaños de papá y de Ismael Serrano, y como para volver un poco a poblar la internete de cosas realmente importantes, un jueguo para el verano.
Ideal para quienes son tan enfermitos que se llevan la laptop a la playa. Y para los que son aún más enfermos, y entran a este lugar.
Deje respuestas en sus comentarios; el ganador se lleva una canasta familiar cortesía de Almacén "Alfred" y dos entradas para el show de los brasileros esos que tienen una sabana grandota que la tocás y te redimís.
Para festejar al mismo tiempo el cumpleaños de papá y de Ismael Serrano, y como para volver un poco a poblar la internete de cosas realmente importantes, un jueguo para el verano.
Ideal para quienes son tan enfermitos que se llevan la laptop a la playa. Y para los que son aún más enfermos, y entran a este lugar.
Deje respuestas en sus comentarios; el ganador se lleva una canasta familiar cortesía de Almacén "Alfred" y dos entradas para el show de los brasileros esos que tienen una sabana grandota que la tocás y te redimís.
Encuentre las 7 diferencias
martes 30 de diciembre de 2008
El hombre que se robó Florida
A continuación, y como para cortar un poco la serie de posts titulada "cosas que me rompen soberanamente los huevos y me hacen quejarme como un viejo choto", un videito sacado de The Drew Carey Green Screen Show, un programa que creo no llegó a verse acá.
Con muchos de los integrantes del show de improvisación Whose line is it anyway?, la idea del programa es sencilla pero efectiva: gente improvisando situaciones en base a sugerencias del público, delante de una pantalla verde. Más tarde, en postproducción, animadores crean un ambiente y lo superponen sobre la pantalla verde, dando relato visual, profundidad y contexto a lo que los actores están escenificando.
En este juego en particular, la consigna es tomar una sugerencia del público y transformarla en el eje de una historia. Uno de los actores oficia de "director", señalando uno a uno a los demás, quienes tienen que seguir la inventando la historia a medida que son señalados.
El resultado es un cuento hecho entre todos, improvisado en el momento y con continuidad.
Los actores: Drew Carey como director, y los narradores son Colin Mochrie, Chip Esten, Kathy Kinney, Brad Sherwood, Greg Proops y Jeff Davis. Los subtítulos en español los agregué yo, están bastante decentes considerando que me puse a traducir el video como a las 5 de la mañana despues de laburar como un loco lindo. Lo único, no se me ocurrió una construcción análoga a "merry istmus", la última línea del cuento, así que lo traduje literalmente.
Si usted sabe inglés, señora, se verá muy recompensada por el color de las voces y el tono de la narración. Y si no, igual entiende la historia.
En el mismo programa había juegos mucho más graciosos, todos juegos de improvisación, claro, y quizás algun dia suba alguno.
Por qué pongo esto?
Por varias razones, a saber:
-Tengo toda la temporada en video, y algo tenia que hacer con eso.
- Estoy convencido de que la animación de esta historia la hizo el genial Bill Plympton,
- The Green Screen Show tenía cortina musical de Manu Chao, cosa rara en un programa yanki,
-Soy admirador de varios de estos pibes,
-Este verano arranco con teatro de improvisación, como para aprovechar la demencia intrínseca en algo productivo,
Y la razón más importante de todas: Se me canta.
Sin más preámbulos: la historia del hombre que se robó Florida.
Feliz año.
Con muchos de los integrantes del show de improvisación Whose line is it anyway?, la idea del programa es sencilla pero efectiva: gente improvisando situaciones en base a sugerencias del público, delante de una pantalla verde. Más tarde, en postproducción, animadores crean un ambiente y lo superponen sobre la pantalla verde, dando relato visual, profundidad y contexto a lo que los actores están escenificando.
En este juego en particular, la consigna es tomar una sugerencia del público y transformarla en el eje de una historia. Uno de los actores oficia de "director", señalando uno a uno a los demás, quienes tienen que seguir la inventando la historia a medida que son señalados.
El resultado es un cuento hecho entre todos, improvisado en el momento y con continuidad.
Los actores: Drew Carey como director, y los narradores son Colin Mochrie, Chip Esten, Kathy Kinney, Brad Sherwood, Greg Proops y Jeff Davis. Los subtítulos en español los agregué yo, están bastante decentes considerando que me puse a traducir el video como a las 5 de la mañana despues de laburar como un loco lindo. Lo único, no se me ocurrió una construcción análoga a "merry istmus", la última línea del cuento, así que lo traduje literalmente.
Si usted sabe inglés, señora, se verá muy recompensada por el color de las voces y el tono de la narración. Y si no, igual entiende la historia.
En el mismo programa había juegos mucho más graciosos, todos juegos de improvisación, claro, y quizás algun dia suba alguno.
Por qué pongo esto?
Por varias razones, a saber:
-Tengo toda la temporada en video, y algo tenia que hacer con eso.
- Estoy convencido de que la animación de esta historia la hizo el genial Bill Plympton,
- The Green Screen Show tenía cortina musical de Manu Chao, cosa rara en un programa yanki,
-Soy admirador de varios de estos pibes,
-Este verano arranco con teatro de improvisación, como para aprovechar la demencia intrínseca en algo productivo,
Y la razón más importante de todas: Se me canta.
Sin más preámbulos: la historia del hombre que se robó Florida.
Feliz año.
miércoles 24 de diciembre de 2008
Have a Merry Peronistmas
Felicidades, compañeros.
Que Papá Perón les traiga alegría y derechos sociales y laborales.
UAP
Que Papá Perón les traiga alegría y derechos sociales y laborales.
UAP
sábado 20 de diciembre de 2008
miércoles 10 de diciembre de 2008
Veo mal, o...
... tirar una tonelada de trigo a la calle es una forma de protesta tan pelotuda como tirar litros de leche, fruta, etc?
Pregunto, quizás sea yo el equivocado, pero si tenés morfi para tirar, entonces no estás tan mal. O sí, pero si preferís tirarlo al suelo en lugar de regalarlo a quien no lo pueda comprar (que está mucho peor que vos) y que no tiene para comer, entonces quizás y sólo quizás sos un poquitito hijo de puta y merecés que te vaya como te va.
O sea, hasta en los niveles mas básicos de organización, léase la casa propia, cuando uno no precisa algo lo pone en la calle para que se lo lleve uno que lo quiera o lo necesite, por qué la hijoputez de tirarlo para que no lo aproveche nadie mas? Y peor si es comida.
No sé, pero una de las cosas que enseña la nona al pibe precoz es: "La comida no se tira, con la comida no se juega".
Querés protestar? Tirá piedras. Quemá un tren. Rompele las pelotas a miles de ciudadanos que no pueden pasar por una arteria importante porque se te canta a vos reclamar de esas maneras. Todas esas cosas son menos ofensivas y menos hijoputas que tirar el morfi. Y son igual de inútiles como protesta, así que no perdés nada.
Además... no te das cuenta que agrandás y diseminás tu nombre y tu figura para la campañita que hacés (o vas a hacer inevitablemente en breve) si en vez de tirar grano, fruta, leche, etc., lo donás a comedores, escuelas, barrios que lo precisen en el interior, ese mismo interior que decís defender? Las familias te van a agradecer, o al menos van a agradecer al cielo y mil y un santos de todo tipo y color que tienen un plato de algo que sea comida. Y hasta tal vez te votan la próxima, quien te dice.
No sabes a quien darselo? Donalo a las naciones unidas, hijo de puta, pero no lo tires.
Dejate de joder. Defender el país? Tirando morfi? Y como defendés a tu señora, yendo de putas? Porque el razonamiento (o la falta de) es equivalente.
Dejate de joder. Déjense de joder, oh tamberos inconformes, oh tropas de Deángeli, oh fruteros rionegrinos. Protesten todo, reclamen lo justo. Pero no sean gorilas, no tiren comida.
Y si tienen ganas de tirar, tírenme un rato la goma, forros.
Atte;
Otro de los ocho.
PD: Me acordé de la pregunta que hizo Bater hace poco.
Pregunto, quizás sea yo el equivocado, pero si tenés morfi para tirar, entonces no estás tan mal. O sí, pero si preferís tirarlo al suelo en lugar de regalarlo a quien no lo pueda comprar (que está mucho peor que vos) y que no tiene para comer, entonces quizás y sólo quizás sos un poquitito hijo de puta y merecés que te vaya como te va.
O sea, hasta en los niveles mas básicos de organización, léase la casa propia, cuando uno no precisa algo lo pone en la calle para que se lo lleve uno que lo quiera o lo necesite, por qué la hijoputez de tirarlo para que no lo aproveche nadie mas? Y peor si es comida.
No sé, pero una de las cosas que enseña la nona al pibe precoz es: "La comida no se tira, con la comida no se juega".
Querés protestar? Tirá piedras. Quemá un tren. Rompele las pelotas a miles de ciudadanos que no pueden pasar por una arteria importante porque se te canta a vos reclamar de esas maneras. Todas esas cosas son menos ofensivas y menos hijoputas que tirar el morfi. Y son igual de inútiles como protesta, así que no perdés nada.
Además... no te das cuenta que agrandás y diseminás tu nombre y tu figura para la campañita que hacés (o vas a hacer inevitablemente en breve) si en vez de tirar grano, fruta, leche, etc., lo donás a comedores, escuelas, barrios que lo precisen en el interior, ese mismo interior que decís defender? Las familias te van a agradecer, o al menos van a agradecer al cielo y mil y un santos de todo tipo y color que tienen un plato de algo que sea comida. Y hasta tal vez te votan la próxima, quien te dice.
No sabes a quien darselo? Donalo a las naciones unidas, hijo de puta, pero no lo tires.
Dejate de joder. Defender el país? Tirando morfi? Y como defendés a tu señora, yendo de putas? Porque el razonamiento (o la falta de) es equivalente.
Dejate de joder. Déjense de joder, oh tamberos inconformes, oh tropas de Deángeli, oh fruteros rionegrinos. Protesten todo, reclamen lo justo. Pero no sean gorilas, no tiren comida.
Y si tienen ganas de tirar, tírenme un rato la goma, forros.
Atte;
Otro de los ocho.
PD: Me acordé de la pregunta que hizo Bater hace poco.
sábado 6 de diciembre de 2008
La vita e bella
Siguiendo con la serie cortísima de postes sin demasiado ingenio, sentido o talento fotográfico, acá está una breve historia en dos actos.
Acto primero - Lo que sale de mi parrilla
Acto segundo - Lo que sale de mi higuera
Acto seguido, una reflexión sobre la vanidad del higo que quiso ser pera y sobre lo efímero de los matambres.
Cae el telón y concluye la obra.
Acto primero - Lo que sale de mi parrilla
Acto segundo - Lo que sale de mi higuera
Acto seguido, una reflexión sobre la vanidad del higo que quiso ser pera y sobre lo efímero de los matambres.
Cae el telón y concluye la obra.
domingo 26 de octubre de 2008
El dia que Palito Ortega conoció a Gardel
...o mas o menos.
Julio Sosa, el varón del tango, junto a Beba Bidart, luchan contra las huestes gorilas del clú del clan, en una producción que debe haber salido de un sueño húmedo de Silvio Soldán y/o Pipo Mancera.
Julio Sosa, el varón del tango, junto a Beba Bidart, luchan contra las huestes gorilas del clú del clan, en una producción que debe haber salido de un sueño húmedo de Silvio Soldán y/o Pipo Mancera.
sábado 25 de octubre de 2008
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